История России. XVII—XVIII века. 7 класс - Черникова Т.В. 2016

Российская империя в 1725-1796 гг
Искусство (продолжение)

1. ЖИВОПИСЬ

В первой половине XVIII в. сложилась русская живописная школа. Российские художники преуспели в портретной живописи. Также появились новые для России живописные жанры — пейзажи (картины, изображающие природу), полотна на исторические и бытовые темы. Крупнейшими портретистами были А. М. Матвеев, И. Я. Вишняков, А. П. Антропов, И. П. Аргунов, Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский.

А. М. Матвеев. Андрей Матвеевич Матвеев (1701-1739) при Петре I был отправлен обучаться в Голландию, откуда приехал зрелым мастером.

Матвеев состоял при Канцелярии от строений, возглавляя (первым из русских) «живописную команду» - артель художников. Это ведомство курировало возведение и украшение крупнейших дворцов, парков и загородных царских резиденций XVIII в. Матвееву приходилось много работать в содружестве с архитекторами Д. Трезини и М. Г. Земцовым. Художник оформлял собор Петропавловской крепости, расписывал здание Двенадцати коллегий. Одновременно Матвеев писал немало портретов. Один из самых лирических его портретов — «Автопортрет с женой», созданный, как предполагают, в 1729 г.

Автопортрет с женой. Художник А. М. Матвеев

Сара Фермор. Художник И. Я. Вишняков

И. Я. Вишняков. Творческое наследие Ивана Яковлевича Вишнякова (1699-1761) постигла несчастливая судьба. Он работал в «живописной команде», расписывал интерьеры дворцов, которые потом были либо снесены, либо перестроены, так что работы живописца не сохранились. Лишь некоторые портреты, выполненные Вишняковым, пощадило время.

Вишняков писал портреты и по заказу двора («Анна Леопольдовна в оранжевом платье», «Императрица Елизавета Петровна»), и по заказу незнатных дворян (портреты Яковлевых). Но особенно художнику удавались детские портреты. Интерес к детскому портрету в России появился во многом под воздействием французского мастера на российской службе Луи Каравака. Но если портреты Кара-вака были полны манерности и жеманства, то в портретах работы Вишнякова была лиричность и теплота. Примером тому может служить портрет Сары Фермор, дочери елизаветинского полководца В. В. Фермора.

А. П. Антропов. В те времена, хотя дворяне и научились ценить искусство и талант, живопись не считалась престижным занятием для человека из «благородного» сословия. Как и все художники, о которых говорилось выше, Алексей Петрович Антропов (1716-1795) происходил из простолюдинов. Он учился у А. М. Матвеева, а потом у И. Я. Вишнякова.

А. П. Антропов писал много портретов духовных и светских лиц (архиепископа Сильвестра Кулябки, Петра III, статс-дамы А. М. Измайловой, матери знаменитого фельдмаршала М. А. Румянцевой).

И. П. Аргунов. Среди художников XVIII столетия было немало крепостных людей. Некоторым из них удалось стать свободными людьми, а другие (как династия художников Аргуновых) так и остались крепостными. Из крепостных мастеров более других известен Иван Петрович Аргунов (1729-1802). Он писал парадные и камерные портреты.

Для парадного портрета того времени требовалось изображать героя в полный рост, «приподнимая натуpy» — подчеркивая ее достоинства, скрывая недостатки (что не мешало стремлению правдиво передать внешность, просто портрет делал натуре комплимент); тщательно выписывались награды, по которым зритель догадывался о заслугах изображенного лица: парадные мундиры говорили о чинах человека или его месте при дворе. Важным этапом в творчестве молодого Аргунова явился парадный портрет его хозяина П. Б. Шереметева. Этот портрет был создан в 1753 г.

А. М. Измайлова. Художник А. П. Антропов

Камерные портреты давали художнику больше свободы. Герои изображались обычно по пояс или по грудь. Мастерам удавалось передать не только внешность, но и внутренний мир изображаемых персон. Аргунов начал писать камерные портреты в конце 50-х гг. XVIII в. Таковы портреты супругов Хрипуновых, автопортрет художника с женой, портрет калмычки Аннушки и др. Кстати, Аргунов одним из первых стал писать портреты крестьян.

Ф. С. Рокотов. Федор Степанович Рокотов (1735(?) -1808) — один из знаменитейших и любимых современниками и потомками художников. Портреты, которые он написал, отличают особенное благородство, аристократизм и утонченность.

Рокотов был крепостным князей Репниных, получил вольную, с 1760 г. учился в Академии художеств, где одновременно служил младшим преподавателем. Талант художника стал известен при дворе, ему начали делать заказы императорские особы, знать. Рокотов писал парадные и камерные портреты императора Петра III, наследника Павла, Екатерины II, ее любимцев братьев Орловых. Заказов на портреты, особенно камерные, было так много, что в написании картин Рокотову часто помогали ученики. Они рисовали фон и некоторые детали одежды изображаемых.

Популярный живописец быстро продвигался по служебной лестнице. Рокотов преподавал в Академии художеств. В 1765 г. он получил звание академика. Однако работа в академии отнимала слишком много времени и, видимо, мешала Рокотову сосредоточиться на живописи. В конце 1760-х гг. он бросает службу и переселяется в Москву. Расцвет творчества художника приходится на 1770-1780-е гг. Особенно удавались Рокотову женские портреты. Его увлекали одухотворенность и затаенность чувств, художник пытался проникнуть во внутренний мир своих героев и увековечить его красоту и загадочность.

И. И. Лобанов-Ростовский. Художник И. П. Аргунов

Хрипунова. Художник И. П. Аргунов

В. Е. Новосильцева. Художник Ф. С. Рокотов

В. Н. Суровцева. Художник Φ. С. Рокотов

Среди самых совершенных картин художника обычно называют портреты неизвестного в треуголке (начало 1770-х гг.), А. П. Струйской (1772), В. Е. Новосильцевой (1780), Е. В. Санти (1785), В. Н. Суровцевой (1780).

Д. Г. Левицкий. Прекрасно умел показать внутренний мир человека, его мечты и думы Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). При этом художник мастерски передавал внешность своих героев, современники отмечали, что люди на его портретах «как в жизни».

Левицкий был родом с Украины, из города Киева. Его отец, потомственный священник, увлекался живописью и учил ей своего сына. В 1752 г. столичный художник А. П. Антропов работал в Киеве над росписью Андреевского собора и познакомился с Левицкими. Через шесть лет Дмитрий Левицкий отправился в Петербург и стал учеником Антропова. С 1763 г. Левицкий стал трудиться самостоятельно и скоро прославился как отличный портретист.

Современники и потомки отмечали как творческую удачу Левицкого портреты «смолянок» (воспитанниц Смольного института благородных девиц). Особенно хороши портрет Е.И. Нелидовой и парный портрет Ε. Η. Хованской и Ε. Η. Хрущовой. Девушки изображены в момент театрального действа. Спектакли «смолянок» пользовались огромным успехом у петербургского общества. Левицкий был первым русским художником, который стал писать театральные сцены.

Также знамениты были портреты П. А. Демидова и Д. Дидро кисти Левицкого.

■ Интересно, что французский просветитель Дидро обычно считал свои портреты неудачными, говоря, что они не передают его настроения, а вот портрет работы Левицкого писатель оценил высоко. Надо сказать, что данный портрет совсем не льстит Дидро: с полотна на зрителей смотрит умный старый человек, уставший от жизни.

Левицкий работал как в жанре камерного портрета, так и в жанре парадного портрета. Классическим примером последнего может служить портрет «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия».

М.А. Дьякова. Художник Д. Г. Левицкий

В. Л. Боровиковский. Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) происходил из старшины украинских казаков. Члены его семьи служили по традиции в Миргородском полку. Однако его отец и дядя занимались еще иконописью. Иконописью увлекся и Владимир. Он быстро вышел в отставку и всю жизнь посвятил живописи.

О способностях иконописца Боровиковского знал предводитель киевского дворянства поэт В. В. Капнист. Когда в 1787 г. на Украине готовились принять совершавшую путешествие в Крым Екатерину II, Капнист привлек Боровиковского к оформлению комнаты, в которой должна была отдыхать императрица. Талант Боровиковского был замечен, и с 1788 г. художник жил в северной столице. Квартировался Боровиковский 10 лет в доме родственника Капниста князя Н. А. Львова.

Хозяин Боровиковского был разносторонней личностью — он являлся архитектором, изобретателем, поэтом и музыкантом. Вокруг Львова сложился кружок почитателей нового для России культурного течения — сентиментализма. Сентименталисты выше всего ставили «жизнь сердца», «мир искренних чувств», причем они считали, что этот мир и эти чувства доступны не только благородным дворянам, но и всем людям вообще, в том числе и крепостным крестьянам. Не случайно знаменитый историк и литератор-сентименталист Η. Μ. Карамзин сделал героиней своего сочинения крепостную девушку («Бедная Лиза»).

Сентиментализм как идея и жизненная позиция увлек и молодого Боровиковского. В Третьяковской галерее хранятся шедевры его кисти «Лизанька и Дашенька» (1794 г., камерный портрет дворовых девушек кн. Львова), портрет крестьянки Христиньи (1795), портрет М. И. Лопухиной (1797), портрет Екатерины II на прогулке в Царском Селе (1794).

Поздний Боровиковский стал отходить от сентиментализма. Как и многих других людей, живших на переломе веков, его начали привлекать сильные, возвышенные натуры, движимые высокими целями. Такие персонажи будут в центре внимания романтизма. Позднего Боровиковского можно считать художником, который писал в духе предромантизма (портреты Ф. А. Боровского, княгини М. И. Долгорукой, французской писательницы, ярого врага Наполеона мадам де Сталь и др.). Художники предромантизма, в частности Боровиковский в портрете Боровского, еще «стеснялись» изображать сильные чувства, бьющие через край, но их герои уже были достаточно воодушевлены. Воодушевление передает решительный поворот головы Ф. А. Боровского.

Н. И. Новиков. Художник Д. Г. Левицкий

В. В. Капнист. Художник В. Л. Боровиковский

М.И. Долгорукая. Художник В. Л. Боровиковский

Ф.А. Боровский. Художник В. Л. Боровиковский

■ Художник специально выделяет выразительное немолодое лицо Боровского, с несколько огрубевшими чертами, но дышащее благородством и умом. Это лицо боевого генерала, великодушного воина, который, по утверждению А. Ф. Бестужева, с решимостью сносит тяготы службы, лишения и опасности во имя родины и, при всей суровости своей профессии, сохраняет просвещенный разум, без которого храбрость была бы «безрассудностью или зверством».

Исторический жанр в живописи. В XVIII в. русские живописцы освоили жанр исторической картины. Такие картины писались на сюжет какого-либо знаменитого события. Европейцы преклонялись перед историей античного мира. Полотна на древнегреческие и римские темы украшали дворцы и богатые дома XVIII в. Российские монархи и знать также желали видеть подобные творения в своих апартаментах.

Одним из лучших художников XVIII в., писавших на исторические темы, являлся Антон Павлович Лосенко (1737-1773). Его, маленького украинца, сироту, привезли петь в придворный хор. Но в 16 лет мальчик потерял голос, и его отдали учиться живописи к художнику Шереметевых И.П.Аргунову. Потом, в 1758-1760 гг., Лосенко учился в Академии художеств, откуда в 1760 г. был послан пенсионером (т. е. на казенное пособие — пенсию) в Париж. В 1766-1769 гг. Лосенко стажировался в Риме.

Лосенко написал много картин на библейские и древнегреческие сюжеты.

Россияне послепетровского времени уже прониклись мыслью о величии своей страны. Несколько поколений сменилось в обстановке постоянных побед русских войск, расширения территории страны, роста ее международного авторитета. Поэтому неудивительно, что многие стали интересоваться историей родного государства и желали видеть картины на исторические темы. В 1770 г. Академия художеств поставила перед своим профессором А. П. Лосенко задачу: написать картину на сюжет «Владимир и Рогнеда» из древнерусской истории.

Автопортрет. Художник А. П. Лосенко

Вид Новгорода. Гравюра по рисунку М. И. Махаева

Лосенко много писал с натуры крестьянские лица, чтобы изобразить на картине двух простых воинов, сопровождающих князя Владимира. Самого князя художник написал с известного драматического актера того времени И.А.Дмитревского. Вскоре картина была представлена. У зрителей она вызвала несказанный интерес и восхищение. За эту картину Лосенко получил звание академика.

Кроме исторических полотен Лосенко писал и портреты. Например, его кисти принадлежит знаменитый портрет Федора Волкова — основателя русского национального театра.

Пейзажная живопись. Русская живопись XVIII в. знает и жанр пейзажа. На гравюрах, акварелях, полотнах, выполненных масляными красками, запечатлены виды природы, городские пейзажи.

Мастерски показывает нам облик городов того времени Михаил Иванович Махаев (1718-1770). Рисунки Махаева донесли до нас облик Петербурга и его окрестностей, Москвы XVIII столетия. Различные художники выполняли по этим рисункам гравюры.

2. СКУЛЬПТУРА

Высшие достижения в области русской скульптуры XVIII в. принадлежат М. И. Козловскому и Ф. И. Шубину. Творческий почерк этих ваятелей был разный. Козловский любил «приподнимать» натуру, идеализировать ее, пользуясь приемами, выработанными еще в Древнем Риме (так, к примеру, сделан памятник А. В. Суворову). Шубин желал добиться максимального сходства с натурой, причем не только внешнего, но и внутреннего, чтобы, взглянув на скульптуру, можно было проникнуть в мысли и устремления изображенного человека (например, скульптурные портреты братьев Шуваловых, императрицы Екатерины II и др.).

А. М. Голицын. Скульптор Ф. И. Шубин

Г.А. Потемкин. Скульптор Ф. И. Шубин

Среди иностранных мастеров, работавших в России, следует отметить Б. К. Растрелли и Э. М. Фальконе.

Из работ Растрелли этого периода широко известна бронзовая скульптурная группа «Императрица Анна с арапчонком». Француз Этьен Морис Фальконе по заказу императрицы Екатерины II создал конную статую Петра I — Медного всадника, ставшую своего рода символом и Петербурга, и новой, императорской России.

Вопросы и задания

1. Каких художников и скульпторов XVIII в. вы знаете? 2. Какие сдвиги в развитии отечественного изобразительного искусства произошли, на ваш взгляд, по сравнению с началом XVIII столетия? 3. Расскажите подробно о художнике, чье творчество вам особенно нравится. 4. Какие жанры живописи существовали в России в XVIII в.? 5. Чем отличался парадный портрет от камерного? Разберите для примера два таких портрета, используя иллюстрации учебника. 6. Какие художественные направления влияли на творчество русских живописцев в XVIII в.? 7. Как вы думаете, почему с 1770-х гг. крестьянская тема все чаще возникает в произведениях русских авторов? (Если вы читали, вспомните сюжет «Бедной Лизы» Карамзина. Вспомните картины Боровиковского и других художников на крестьянские сюжеты.) Как подходят к народной теме авторы? О чем это свидетельствует?